帕森斯设计学院

[vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”394″ alignment=”left”][vc_custom_heading text=”帕森斯设计学院” google_fonts=””][vc_column_text]Parsons the New School for Design

专业推荐：服装设计 配饰设计 室内设计 插画[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”2/3″]
[/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_tta_tabs][vc_tta_section title=”介绍” tab_id=”1446116533861-6dca2bce-614c”][vc_column_text]

[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=”学院概括” tab_id=”1446115460754-b8891949-eeff”][vc_column_text]

[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=”录取要求” tab_id=”1446115460984-b5641cde-b821″][vc_column_text]

本科：

语言成绩

雅思:6.5分 单科高于6.0分；托福：92分+

作品集

作品必须且只能在Slideroom上完成并上传。本科新生应上传8至12件作品，其中可包括画作、摄影作品、数字媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、影响和其他数码媒体。转校申请人应提交8至12件相关领域的作品。(详情请看作品集要求页面)

申请材料

申请表；高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院 校学籍等级管理办公室的公章或者签名；相关考试成绩；推荐信两封，由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的工作单位提供。简历：内容包括工作经验、旅行经 历和展览等经验。；有艺术设计类相关基础；提交相应专业的作品集；其他：申请者至少有从高中毕业有两年的时间

研究生：

[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=”本科专业” tab_id=”1446115465716-51282610-616c”][vc_column_text]室内设计专业（InteriorDesign）
4年制，室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学，学生为住宅，机关，商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。
帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。

产品设计专业（ProductDesign）
4年制，大学第一年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等，之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会，例如比赛、实习、合作、密集项目等，很助于提高大家的专业能力和职场能力。

传播设计专业（CommunicationDesign）
4年制，帕森斯传播设计专业本科的同学们实习机会很多，学生可以参与网站和手机设计、广告制作、信息设计、动态排版等，当然前提是你也需要学习这些相关专 业知识。大一时学生会学习两门核心课程：排版和交互。学生会学习说服的艺术，设计有说服力的信息，以有意义的方法来表达它，并且要有传播技巧。

纯艺术专业（Fine Arts）
4年制，现在的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等有所区别，随着现在艺术体裁的多样化，艺术家的选择增多，挑战也随之增加。纯艺术专业的同学无所不 学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。

插画专业（Illustration）
4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。
就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。

摄影专业(Photography)
4年制，学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学 生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂 志以及机构合作。

设计和管理专业(DesignandManagement)
4年制，设计和管理专业同学获得的是工商管理学学士学位，培养学生在设计方面的企业运营能力，以及商业设计方面的能力。学生会参加项目工作室、研讨会，也 会参与研究以及集体工作。四年的课程包括涉及数据分析、财经管理、批判理论等，很训练大家的企业精神和领导能力。老师们都是纽约市里的精英，他们的人脉能 给学生带来很多好的实践机会。校友们有的自己创业，有的在公司做高层领导，总之，就业不错。

整合设计专业（IntegratedDesign）
4年制，整合设计专业关注的是4个领域：可持续性、服务设计、时尚和城市。学生们都比较多彩，在社会、文化以及生态方面不断创新。可持续性研究的是危害环 境的社会习惯，试着去做一些创新性产品，提倡可持续性的生活方式。服务设计探索的是每天生活中人与人之间的交流以及周围的环境。时尚挑战的是学生的传统思 维，需要他们抛弃传统的旧思维，具有创新精神，当然也需要立足于现在的潮流。城市是把大都市当做社会和生态系统，通过日常生活的改变来改变整个城市形态。

城市设计专业（UrbanDesign）
4年制，帕森斯设计学院是美国唯一一个开设城市设计本科专业的艺术学校，学校课程有实践、设计工作室和文学艺术课程。城市化给社会的可持续性发展和生态平衡带来巨大挑战，课程培养学生对设计过程和设计方式的理解，纽约的生活和学习能激发城市设计师的灵感。

战略性设计和管理专业（StrategicDesignandManagement）
4年制，战略设计和管理专业硕士学位培养的是一群能够创造或引领设计界组织的强人。和设计与管理专业不同，该专业立足于这个复杂的经济社会，集合了设计想 法、服务设计和可持续性设计框架等学科的学习。很多课程就是讲述如何应对当下的工业形势，当然也有设计、管理等方面的实践。

服装设计专业（FashionDesign）
4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也 是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作 品集的准备当中。
帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人，汤姆·福特、唐娜·凯伦、山本耀司、马克·雅可布等等。

副学士学位AAS

建筑设计（ArchitecturalDesign）
4年制，建筑设计的本科（纯艺方向），是培养有意向在建筑，园林建筑，城市设计，展览设计，室内设计，环境艺术等方面有所成就的学生，专业课程包括，数字 化设计，生态和材料设计等。学院采用代表性的教学方式，从模型到全面的材料构造数字动画，学生构思和开发的建筑计划，以解决环境，文化和理论问题。
第一年，学生将在老师的带领下解决动态物体在空间和能够影响的解决方案的环境因素的问题，同时学习更大规模的环境设计，真实与虚拟相结合，构造，结构，能 源和城市的关系问题。第二第三年，学生还还探讨自主研发。在四年级时，学生可以申请与学校有合作的设计工作项目，学生设计，开发，建设全面的项目。

时装设计专业（FashionDesign）
高端前沿的服装设计课程，转为培养动手能力前的业界服装设计师。毕业生将有机会到Chanel,CynthiaRowley,Gap,Theory等时尚 品牌工作。学生将从最基础的绘制设计图、制模、缝纫开始，逐渐深入到时装制作。工作室提供给学生通过团队合作的方式设计针织品、鞋子。

平面设计专业（GraphicDesign）

在传统的平面设计概念和设计工具的基础上，课程还教授最前沿最先进的设计工具。除了基本的设计理论之外，学校提供体系性的平面面设计课程，培养职业平面设计师。

室内设计专业（InteriorDesign）
已经获得本科学位的学生才具备申请室内设计副学士学位的资格，室内设计的课程可以在一个学年内完成，但通常学生选择用一年半的时间来上该课程。学生的课程 在3个设计工作室展开，工作室的设计围绕学校住宅、商店、车间和医院等室内的设计。每个工作室都涉及多个方面，比如说室内建筑、装饰艺术。[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=”研究生专业” tab_id=”1446115467015-1f9ac18e-5c05″][vc_column_text]室内设计专业（InteriorDesign）
4年制，室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学，学生为住宅，机关，商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。
帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。

产品设计专业（ProductDesign）
4年制，大学第一年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等，之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会，例如比赛、实习、合作、密集项目等，很助于提高大家的专业能力和职场能力。

传播设计专业（CommunicationDesign）
4年制，帕森斯传播设计专业本科的同学们实习机会很多，学生可以参与网站和手机设计、广告制作、信息设计、动态排版等，当然前提是你也需要学习这些相关专 业知识。大一时学生会学习两门核心课程：排版和交互。学生会学习说服的艺术，设计有说服力的信息，以有意义的方法来表达它，并且要有传播技巧。

纯艺术专业（Fine Arts）
4年制，现在的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等有所区别，随着现在艺术体裁的多样化，艺术家的选择增多，挑战也随之增加。纯艺术专业的同学无所不 学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。

插画专业（Illustration）
4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。
就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。

摄影专业(Photography)
4年制，学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学 生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂 志以及机构合作。

设计和管理专业(DesignandManagement)
4年制，设计和管理专业同学获得的是工商管理学学士学位，培养学生在设计方面的企业运营能力，以及商业设计方面的能力。学生会参加项目工作室、研讨会，也 会参与研究以及集体工作。四年的课程包括涉及数据分析、财经管理、批判理论等，很训练大家的企业精神和领导能力。老师们都是纽约市里的精英，他们的人脉能 给学生带来很多好的实践机会。校友们有的自己创业，有的在公司做高层领导，总之，就业不错。

整合设计专业（IntegratedDesign）
4年制，整合设计专业关注的是4个领域：可持续性、服务设计、时尚和城市。学生们都比较多彩，在社会、文化以及生态方面不断创新。可持续性研究的是危害环 境的社会习惯，试着去做一些创新性产品，提倡可持续性的生活方式。服务设计探索的是每天生活中人与人之间的交流以及周围的环境。时尚挑战的是学生的传统思 维，需要他们抛弃传统的旧思维，具有创新精神，当然也需要立足于现在的潮流。城市是把大都市当做社会和生态系统，通过日常生活的改变来改变整个城市形态。

城市设计专业（UrbanDesign）
4年制，帕森斯设计学院是美国唯一一个开设城市设计本科专业的艺术学校，学校课程有实践、设计工作室和文学艺术课程。城市化给社会的可持续性发展和生态平衡带来巨大挑战，课程培养学生对设计过程和设计方式的理解，纽约的生活和学习能激发城市设计师的灵感。

战略性设计和管理专业（StrategicDesignandManagement）
4年制，战略设计和管理专业硕士学位培养的是一群能够创造或引领设计界组织的强人。和设计与管理专业不同，该专业立足于这个复杂的经济社会，集合了设计想 法、服务设计和可持续性设计框架等学科的学习。很多课程就是讲述如何应对当下的工业形势，当然也有设计、管理等方面的实践。

服装设计专业（FashionDesign）
4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也 是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作 品集的准备当中。
帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人，汤姆·福特、唐娜·凯伦、山本耀司、马克·雅可布等等。

副学士学位AAS

建筑设计（ArchitecturalDesign）
4年制，建筑设计的本科（纯艺方向），是培养有意向在建筑，园林建筑，城市设计，展览设计，室内设计，环境艺术等方面有所成就的学生，专业课程包括，数字 化设计，生态和材料设计等。学院采用代表性的教学方式，从模型到全面的材料构造数字动画，学生构思和开发的建筑计划，以解决环境，文化和理论问题。
第一年，学生将在老师的带领下解决动态物体在空间和能够影响的解决方案的环境因素的问题，同时学习更大规模的环境设计，真实与虚拟相结合，构造，结构，能 源和城市的关系问题。第二第三年，学生还还探讨自主研发。在四年级时，学生可以申请与学校有合作的设计工作项目，学生设计，开发，建设全面的项目。

时装设计专业（FashionDesign）
高端前沿的服装设计课程，转为培养动手能力前的业界服装设计师。毕业生将有机会到Chanel,CynthiaRowley,Gap,Theory等时尚 品牌工作。学生将从最基础的绘制设计图、制模、缝纫开始，逐渐深入到时装制作。工作室提供给学生通过团队合作的方式设计针织品、鞋子。

平面设计专业（GraphicDesign）

在传统的平面设计概念和设计工具的基础上，课程还教授最前沿最先进的设计工具。除了基本的设计理论之外，学校提供体系性的平面面设计课程，培养职业平面设计师。

室内设计专业（InteriorDesign）
已经获得本科学位的学生才具备申请室内设计副学士学位的资格，室内设计的课程可以在一个学年内完成，但通常学生选择用一年半的时间来上该课程。学生的课程 在3个设计工作室展开，工作室的设计围绕学校住宅、商店、车间和医院等室内的设计。每个工作室都涉及多个方面，比如说室内建筑、装饰艺术。[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=”申请技巧” tab_id=”1446115845627-440d817e-13d4″][vc_column_text]1.首先作品集是决定学生是否被学校录取的重要依据，内容形式不局限，一般分为几个项目，每一个项目呈现一个完整的主题，主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作，作品题材一般呈多样性，Parsons是有独立命题的，也是要放在作品集当中。

2.Parsons的作品集：本科3-4个projects，数量15-20张，专业领域内的作品集5张，创意性多元化作品集；研究生5-6个 projects，数量25-30张，专业性要求高。Parsons非常注重作品集的制作过程的，所以需要学生用相片等方式记录下来作品集的制作过程，并 跟申请材料一起寄过去。

3.选择Parsons School of Design的主要原因，是因为学校位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，其结合了艺术、人文、商业的多元化城市特色，一直以来不停地吸引艺术寻梦人前来取 经；能在如此繁华的大都会学艺术，又能与来自世界各地的同好交流，即使是生活费比其他地区要高出许多，我还是钟情于纽约，期望借此开拓自己的视野。还没出 国念书以前，真的不知道国外的艺术环境如此的丰富，在美国念书一年半，看到的东西比过去所体验的要多很多。

4.关于课程方面，帕森斯的MFA的毕业学分大约要60个学分，比起其他科系的硕士学位，课业压力自然比较繁重，尤其Will的主修是多媒体设计，常常为 了作业，在电脑前面一待就是十几个小时。现在快要毕业了，除了要做毕业作品之外，还要写论文，每天除了上课，就是坐在电脑前面想东西、做东西，压力并不 小。[/vc_column_text][/vc_tta_section][vc_tta_section title=”作品集要求” tab_id=”1446115847096-11479c86-a44a”][vc_column_text]

建筑专业

通过Slideroom上传15-25件作品。可包括速写，油画，雕塑，摄影，版画，摄像，或表演。但电影，视频，表演，安装或者音像材料不予接受。附上名称，大小，日期和描述。上传作品必须表现你的个人视觉角度，创造力，此前教育所掌握的技能以及专业的经验。

设计与科技专业

网上提交一份你简历和论文中提起的作品视觉及陈述性的叙述。 你的项目和作品集需要述说你的故事，并陈述为什么帕森斯艺术学院对你来说是最好的选择。通过URL连接提交作品集。必须在进行网上申请前准备好上传连接， 并与网上申请一同提交。请对你的网页进行手编程序，或者使用网上作品集工具。纸质文件不予接受

设计与城市生态专业

用Slideroom上传你认为最能表现和代表你自己背景、 对城市化的兴趣、行动主义、工作过程及写作能力的作品，最多20件，可包括研究成果，设计方案，文章，发表物，照片，采访，展示，影片，网站，博客等其他 媒体。可适当添加对作品的阐述，以及对你角色的解释（如果是团队合作）。如果有其他媒介或者需时祖品，可通过Slideroom上传。

大众时尚设计专业

只能通过Slideroom上传，提交25-40件图像，展 示你作为一名设计师的观念和技能。申请者可提交以下的图片：速写本内页（展示研究深度和设计发展作品），最终展示，技术性画作，各种设计项目的艺术作品， 纺织作品，材料使用，或/和你所选择的衣服系列。如果你想要提交可移动的图像，如installation，表演或者直播时装涨势，请通过 Slideroom上传。

服装设计专业

通过Slideroom上传，提交25-40件图像，展示你作为一名设计师的观念和技能。可提交不超过10页的写作样本，阐述你作为一名时尚评论员的能力。

纯艺术专业

通过Slideroom上传20件美术作品，可包括速写，油画，雕塑，摄影，班花，摄像，或表演，你也可以提交四件三分钟的基于时间的作品。附上名称，大小，维度，日期和描述。

装饰艺术和设计史专业

（非强制性）可提交不超过10页的写作样本，阐述你作为一名时尚评论员的能力。

室内设计专业

只能通过Slideroom上传。提交15-25幅最能够传达你的想法和表现你的强项的图片。也可上传素描与概念性作品。

灯光设计专业

通过Slideroom上传15-25幅最能够传达你的想法 和表现你的强项的图片。也可上传素描与概念性作品。请选择最能够展示此前学习的技能和专业经验的作品。学院向所有学生开放。如果你没有接受过建筑或设计相 关领域的训练，你需要提交随笔作品，摄影，油画，雕塑，图形设计，三维作品，家具，产品设计或电子媒体以展现你的天分。我们也接受基于时间的作品，例如电 影，视频，表演，安置或者音像作品。不要将图片结合到展示或者幻灯片中。

摄影专业

通过Slideroom上传20幅艺术作品。可包括速写，油画，雕塑，摄影，班花，摄像，或表演，你也可以提交四件三分钟的基于时间的作品。附上名称，大小，维度，日期和描述。所有视频和移动的图像必须通过Slideroom上传，视频不得超过5分钟。

策展专业

选择一：上传不超过35幅视觉作品。上传URL连接，以便招 生委员会浏览你的作品集。样本可以包括能够反映你个人爱好或专业训练的速写本内页，各种设计项目或者视觉图像。该链接网页在网上申请提交时必须包含所有需 提交的作品。请手动编程你的网站或者使用Wordpress或者其他线上作品集工具。

选择二：上交写作样本，可以是学术文章，专业报告，博客，论文，或者是几个写作样本的结合。选择的写作样本要能反映你作为评论员和作者的长处。学生可以选 择描述激发你们对这个项目兴趣的事件，并谨记这个项目是关于未来的公司、经济和整个社会经济内容的设计。内容不超过20页。必须与网上申请一同提交。

城市化理论专业

上传不超过35幅作品或写作样本。k. 策略设计及管理：选择一：上传不超过35幅视觉作品。上传URL连接，以便招生委员会浏览你的作品集。样本可以包括能够反映你个人爱好或专业训练的速写本 内页，各种设计项目或者视觉图像。该链接网页在网上申请提交时必须包含所有需提交的作品。请手动编程你的网站或者使用Wordpress或者其他线上作品 集工具。

选择二：上交写作样本，可以使学术文章，专业报告，博客，论文，或者是几个写作样本的结合。选择的写作样本要能反映你作为评论员和作者的长处。内容不超过30页。必须与网上申请一同提交。

[/vc_column_text][/vc_tta_section][/vc_tta_tabs][/vc_column][/vc_row]